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Guillemette Bolens a obtenu une Licence ès Lettres à l’Université de Genève, un PhD à l’Université de Pennsylvanie (USA), et un Doctorat en Littératures comparées à l’Université de Genève en 1998. Nommée professeure ordinaire en 2005, elle devient vice-doyenne de la Faculté des Lettres en 2008, puis vice-rectrice de l’Université de Genève en 2011. Elle est en charge de la chaire de littérature médiévale au département d’anglais de la Faculté des Lettres. Sa recherche est interdisciplinaire et porte sur l’histoire du corps, la cognition motrice et l’intelligence kinésique de l’Antiquité à nos jours. Dans cette perspective, elle a publié des articles aussi bien sur Homère, Virgile, Quintilien, Chrétien de Troyes, Chaucer, Joyce et Proust que sur Buster Keaton, Jacques Tati et Charlie Chaplin. Elle a reçu le Prix Latsis et le Prix Barbour pour « La Logique du corps articulaire: les articulations du corps humain dans la littérature occidentale », Presses Universitaires de Rennes, 2000 (réimpression 2007). Son livre « Le Style des gestes : corporéité et kinésie dans le récit littéraire » (BHMS, 2008, Préface d’Alain Berthoz, Collège de France) a été publié en anglais aux Presses Universitaires de Johns Hopkins en 2012 sous le titre « The Style of Gestures: Embodiment and Cognition in Literary Narrative ».

Jean-Michel Besnier est professeur de Philosophie à l’Université Paris-Sorbonne et membre du Centre de Recherches en Epistémologie Appliquée (CREA, UMR CNRS et Ecole Polytechnique). Il est membre du Comité d’Ethique du CNRS (jusqu’en juin 2011), du Conseil scientifique de l’Institut des Hautes Etudes en Science et Technologie et du Conseil d’administration de Universcience. Il a été directeur scientifique du secteur Sciences et Société du Ministère de la Recherche (jusqu’en avril 2011). Parmi ses dernières publications : La Croisée des sciences (Le Seuil 2006), Demain les posthumains. Le futur a-t-il encore besoin de nous ? (Fayard 2010), La Science en jeu, avec E. Klein, H. Wismann et H. Le Guyader (Actes Sud 2011) et L’Homme simplifié. Le syndrome de la touche étoile (Fayard 2012). Il dirige la collection Mélétè aux éditions Le Pommier. Ses recherches actuelles concernent essentiellement l’impact philosophique et éthique des sciences et des techniques sur les représentations et les imaginaires individuels et collectifs.

Actuellement directeur d’études à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS) et attaché au Centre « Anthropologie et histoire des mondes anciens » (ANHIMA, 2 Rue Vivienne, F-75002 Paris), Claude Calame a été longtemps professeur de langue et littérature grecques à la Faculté des Lettres de l’Université de Lausanne où il a notamment présidé le Département Interfacultaire d’Histoire et de Sciences des Religions. Après un enseignement à l’Université d’Urbino en Italie, puis dans un lycée lausannois, après une brève enquête de terrain dans la région du Sépik en Papouasie-Nouvelle Guinée, il a également enseigné aux Etats-Unis, à l’Université de Yale, ainsi qu’à l’Ecole doctorale en sciences humaines de l’Université de Sienne. En 2010, il a publié « Prométhée généticien » (collection Encres Marines, Belles Lettres), livre qu’il a écrit en dialogue avec les travaux de François Ansermet et Pierre Magistretti. Autres publications récentes: « L’Éros dans la Grèce antique », Paris (Belin) 2009 (3e éd. de poche), « Mythe et histoire dans l’Antiquité grecque. La narration symbolique d’une colonie », Paris (Les Belles Lettres) 2011 (2e édition révisée et augmentée), « Sentiers transversaux. Entre poétiques grecques et politiques contemporaines », Grenoble (Jérôme Millon) 2008.

David Edwards est le fondateur du « Laboratoire » à Paris, le noyau de son réseau international d’innovation d’ArtScience Labs. Il enseigne à l’Université d’Harvard à l’École d’ingénierie et des sciences appliquées, et est un membre fondateur de l’Institut Wyss d’Harvard sur l’ingénierie inspirée de la biologie. La base créative de David, Le Laboratoire, est un centre culturel dans le centre de Paris où il travaille en étroite collaboration avec des artistes et des designers, dont des chefs, des compositeurs et des artistes contemporains, pour mener des expériences aux frontières de la science. Ces expériences conduisent à des expositions publiques des travaux en cours et se traduisent souvent par des innovations culturelles, sociales et commerciales. Parmi les innovations commercialisées de David depuis l’ouverture du Laboratoire en 2007 sont « Andrea » (un filtre à base de plantes qui accélère la filtration des gaz toxiques par la matière végétale), « Aeroshot Chocolate » (chocolat sans calories), « Le Whaf » (un générateur de saveurs pour la gastronomie), « Cellbag » (un sac inspiré des cellules pour transporter l’eau dans les pays développés et en développement), le « AeroShot » (caféine aérodynamique) et « WAIHH Quantum Sensations » avec le designer Philippe Starck.

Jean Starobinski was born in Geneva in 1920. He taught French literature at the universities of Johns Hopkins, Basel and Geneva, where he also gave lectures about the history of ideas and history of medicine. His books have enriched the views of several major works. He has also worked extensively on the contemporary poetic creation, as well as on the issues of interpretation. His essays on the art of the seventeenth century have become classics. His experience as a physician and psychiatrist led him to study the history of melancholy (including Trois Fureurs, 1974). In 2010, he entrusted his archives, consisting of over 40,000 books, at the Archives of the Swiss National Library. In 2012, he published L’Encre de la Mélancolie (Paris, Seuil), Accuser et séduire (Paris, Gallimard) and Diderot, un diable de ramage (Paris, Gallimard).

Docteur ès-lettres, Gérard Régnier a suivi des études de philosophie et d’histoire de l’art, d’abord à la Sorbonne puis à l’Université de Harvard aux États-Unis. Il est nommé en 1966 conservateur des musées de France au Musée national d’Art moderne, puis il rejoint l’équipe du Centre Georges Pompidou entre 1980 et 1989. En 1989, il est nommé conservateur général du patrimoine et directeur du Musée national Picasso. Il est par ailleurs, sous le nom de Jean Clair, l’auteur de monographies sur Bonnard, Balthus, Cartier-Bresson, Duchamp, Giacometti, Music, Picasso, Szafran, et de nombreux essais et œuvres littéraires. Il est également collaborateur régulier des revues « Nouvelle Revue Française », « Le Débat », « Commentaire », « La Nouvelle Revue de Psychanalyse », « FMR », etc.

Né en 1955 à Nancy (France), Pascal Dusapin a étudié les arts plastiques et les sciences de l’art à l’Université de Paris-Sorbonne. Il a suivi les séminaires donnés par Iannis Xenakis entre 1974 et 1978, et a été chercheur à la Villa Médicis à Rome (1981-1983). Il a reçu de nombreux honneurs depuis le début de sa carrière, dont : en 1994, le Prix Symphonique de la SACEM ; en 1995 le Ministère français de la Culture lui a décerné le Grand Prix National de Musique, puis en 2002 la « Victoire de la Musique » en tant que « Compositeur de l’année ». Il a reçu en 2005 le prix Cino del Duca de l’Académie française des Beaux-Arts. Élevé au rang de « Commandeur des Arts et des Lettres », élus à la Bayerische Akademie der Schönen Künste en juillet 2006 et nommé professeur au Collège de France pour tenir la chaire création artistique pour l’année 2006/2007. Il a composé de nombreuses pièces pour ensemble, pour orchestre et surtout pour solistes et musique de chambre.

Catherine Malabou enseigne la philosophie à l’Université Kingston au Royaume-Uni. Entre autres ouvrages, elle a publié : L’Avenir de Hegel, Vrin, 1996, Le Change Heidegger, chez Léo Scheer en 2004, Que faire de notre cerveau ? en 2005, Les nouveaux blessés, en 2007 chez Bayard. En tant que philosophe, son nom est associé à un concept « la plasticité » auquel elle a consacré un certain nombre d’ouvrages notamment L’Avenir de Hegel, Plasticité, temporalité et dialectique (Vrin) et La Plasticité au soir de l’écriture en 2005. Elle a également dirigé un colloque intitulé Plasticité qui s’est tenu au Fresnoy et qui a réuni Jacques Derrida, Peter Szondy, Georges Didi-Huberman, Dominique Païni et d’autres personnalités venus des arts, colloque suivi de la publication de ses actes chez Léo Scheer en 2000.

Sorti de l’école d’art de la Villa Arson à Nice, Jean Daviot, utilise la vidéo, la photographie et la peinture. En 1984, il crée un personnage de fiction : l’artiste Walter Pinkrops. À partir de 1994, il réalise des « Ombrographies » en prenant des empreintes de visages et de mains en photocopie, traces qu’il transfère sur la toile. Dans les années 90 et 2000, dans le même esprit de recherche de captations de présences, il cerne les contours des visiteurs de son atelier et les reprend dans des peintures aux contrastes simultanés (série des Visiteurs). Depuis 1995, il réalise des peintures numériques « Ecritures de lumières », où il se sert d’une caméra vidéo comme d’un pinceau.

Carlo Ossola est critique littéraire italien, professeur de littérature italienne à l’Université de Genève (1976-1982), Padoue (1982-1988) et Turin (1988-1999). Depuis 2000, il est professeur au Collège de France à Paris où il enseigne les littératures modernes de l’Europe néolatine. Il dirige également l’Institut d’Etudes Italiennes (ISI) à l’Université de Lugano et co-dirige la revue Lettere Italiane, ainsi que de la Rivista di storia e letteratura religiosa publiés aux éditions Olschki (Florence). Carlo Ossola est l’auteur de nombreux ouvrages en français et italien. Parmi ses livres récents : Il continente interiore, Venise, Marsilio, 2010 et l’édition, introduction et commentaire de Dag Hammarskjöld, Jalons, Paris, Editions du Félin, 2010.